文 | 雁字诀
生活中的艺术是无处不在的，我们呢，既要能打Dota，玩WOW，街边撸串，又要能对着莫奈的睡莲，侃侃而谈。
甚至被别人啐一口，“嗯，这B装的……”！
其实，这感觉也不错哦！~
尤其是，当某一天，如果有机会，能够游一游法国巴黎，去到莫奈的故居（巴黎西边的一个叫Giverny的小镇），亲眼去看看，他老人家画了无数遍的睡莲，我想这样的感觉，是很不一样的！
所以我们今天，就来装下......哦，不，讲个故事，跟你聊聊什么是印象派！
印象派，印象派，经常听到这个名词，但是什么是印象派绘画呢？
不就是“印象”吗……..
看看下面这幅画，它就是“印象派”名字的得来。
1874年，反官方沙龙展的一群新辈画家联展中，莫奈的一幅叫做Impression, Sunset的画。评论家嘲讽此画笔触凌乱，有如草图一般，戏称只画出“Impression”（印象），遂得“印象派”。
印象派的由来—原来你的开始有点“污”
那天看到严伯钧老师的分享，才了解到，原来最初，印象派还是受到了来自日本浮世绘的影响！
那么，浮世绘，又是个什么东东呢？
浮世绘，其实就相当于广告宣传画，不过这个广告的内容，有点点特别！！
当时日本的色情行业很是盛行（当然，现在也不弱……），这些“夜总会”呢，当时叫，风俗店，为了给自己招揽生意，就张贴了大量的，充满了*秽内容的春宫主题的小广告，而这就是浮世绘绘制的大部分题材……
不过，我竟然觉得，浮世绘，这词，好文雅，有木有！
这张是不是好眼熟....... 它是日本浮世绘大师，葛饰北斋的《神奈川海浪》。
好了，来，我要放“污”啦，接好！
这几张是另一位浮世绘的画家，喜多川歌麿的画作。
没“污”啊？！......请自行搜索……
发现这些图，有什么特点？
颜色鲜艳，刺激感官！
不讲究透视，不讲究立体感，不追求真实。
你可能会问，这是在日本啊，可是莫奈，不是法国的么，管日本鸟事啊？！
看过老师的讲解后，我的脑海里，突然蹦出了这样的画面感。
? 来，我们讲个故事
话说，某天，日本瓷器商人，我们就叫他A君吧。
A君明天，要运送一船瓷器和油漆器具，出口到欧洲，最近这货紧俏啊！
拿啥包啊？这瓷器可是易碎的主哦！
呀，突然想起，那天逛风俗店，看到老板娘，把好多“广告纸”换下来，堆在后院，刚好和老板娘，晴子关系好啊！不如拿那个多包上几层，不就好啦？！
恩，今天老婆也不在……过去就谈谈这个正事好了。
于是，A君拿着“顺道”接过来的浮世绘，广告纸，包装了瓷器，它就这样，漂洋过海来到了法国！
而这天，莫奈的夫人，不小心打破了一套碗具，于是便出门，从一个日本店面那里，买了一套瓷器回来，放在了自家餐厅里，等待晚上招待客人拿出来用。
这时，年轻的莫老爷子，刚从外面溜达回来，嘴里念叨着：
“这老李家门前的那个池塘的睡莲，真是好看啊，总有一天，把它画出来，挂在自家房中，天天看，就不用来回跑咯！”
“有点饿了，找点吃的去。”
径直走进餐厅。“哇，哇，这是什么？这是什么啊，夫人！！！”
夫人赶紧跑进餐厅，“这……这是餐具啊！”
“不，不，不，是这个，这个纸是什么？”
“额……是废纸啊，你没事吧？”看着莫奈，满脸涨红，神情激动的，夫人有点担心。
“不，不，不，这怎么是废纸，这是艺术啊……”
……
（纯属调侃，大致是这么个方式，随着日本瓷器漂洋过海来的，意会哈！！）
于是，这种，笔触大胆，表达强烈情感色彩的，“废纸”，浮世绘，就这么入了莫老爷子的法眼，激发了当时很多很多艺术家的灵感。
莫老爷子，当年，也收藏了很多从日本漂洋过海过来的艺术品，甚至还让自己的夫人，穿着和服，创作了下面这幅画。
PS：此处未有对莫奈老人家的不敬之意，相反，真心很敬佩这位艺术家。在晚年看不清色彩了，还继续坚持画画，他最怕的就是在活着的时候，不能画画。为了研究光影变化，对着同一对象，从早画到晚，捕捉每一个光影变化。
看看他画的睡莲系列，这是对画画，一种怎么样的执着啊！
印象派，是一种完全的写实
印象派并非印象，其实它完全是，所见即所画！
很多人看的时候，觉得印象派，像是乱涂乱画，但其实，他们是在描绘，“眼睛看到的东西”。
用色彩的间杂，快而密的笔触，描绘光线的变化，水流，雾气，池塘，这些流动的东西，截取那一瞬间，最真实的东西。
他们很多都是直接画，不打底稿滴！
也是他们开启了，写生，主张到户外去绘画。
我们再来看看莫奈的画。
他的画中，绿色也不是纯粹的绿，而是许多不同的颜色的混合。
印象派中的画，也不主张黑色，因为光谱中不存在黑色，所有的黑色都是七彩色，各种颜色混合的。
所以印象派的，核心理念是：
只画眼睛看到的，画的只是光线，而不是任何一件具体的事物。采用一种“极端诚实”的绘画手法，去表现看到的东西，要求“眼见为实”。
小贴士
所以欣赏印象派的画，不要站太近哈……
否则你看到的就是一堆“凌乱的笔触”，不知所画。而应该站远一点，从整体去看看，这光影的效果。
总结下：
1、? 印象派的绘画理念：眼见为实；
2、? 还是得懂点艺术的好啊，不然你看着是废纸，别人看着是艺术哈；
3、? 别随随便便，把你认为是“废纸”的东西就扔了，你可能扔出去的是几座豪宅啊！
好了，我就帮大家到这里了，赶紧回家去看看吧！
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一、个人简介
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
二、作品介绍
1、《日出·印象》
《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。
该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。
该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。
2、《卢昂大教堂》
十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，创作于1893年。
就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。
3、《维特尼附近的**花田》
《维特尼附近的**花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，当时莫奈的生活相对稳定。
画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。
《维特尼附近的**花田》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。
尽管这些斑块的形状具有**的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。
4、《睡莲》
《睡莲》是莫奈于1904年所画的作品，八十年前由莫奈的儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。
2014年5月6日，纽约春拍，《睡莲》被一位中国买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。
5、《干草堆》
《干草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈于1890年创作的一系列绘画作品。这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅，均为布面油画。
2016年11月16日，《干草堆》将亮相佳士得纽约拍场，预估值约为4500万美元。
百度百科——克劳德·莫奈
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